À propos
Sylvie Samy, artiste plasticienne lyonnaise, explore diverses techniques artistiques, se focalisant principalement sur la peinture à l'huile et l'écriture, sous le pseudonyme de Francesca Anicet. En 1994, elle obtient un diplôme en restauration d'œuvres et ouvre son atelier de peinture : L’Atelier des Ombres.
Situé à Vieux Lyon, l'Atelier accueille les passionnés d'art, offrant un espace où les élèves peuvent exprimer leur personnalité à travers les toiles.
L’artiste, en plus de puiser son inspiration dans les éléments naturels et ses expériences personnelles, explore également la notion de vide dans ses créations. C'est cette recherche artistique qui la met en dialogue avec des figures emblématiques de l'art telles que Yves Klein et Pierre Soulages, qui ont également exploré les profondeurs du vide dans leurs œuvres.
Dans ses récentes créations, les couleurs vibrantes et les motifs aquatiques font écho à l'œuvre de Claude Monet, Nymphéas, ajoutant une dimension nouvelle et captivante à son travail artistique.
Quelle est votre manière d'utiliser la couleur et quelle est son importance dans votre art ?
La manière dont j'utilise la couleur dans mon art est une source d'inspiration fondamentale. Depuis mes débuts, je m'efforce de capturer la légèreté et la transparence, souvent en utilisant le bleu. Cette couleur évoque pour moi l'eau, l'air et tous les éléments sans être enracinée dans quelque chose de trop matériel. Si j'optais pour le rouge ou le marron, cela pourrait introduire une dimension plus terrestre à mes œuvres, alors que mes bulles incarnent plutôt des rêves. Elles peuvent évoquer tour à tour des mondes aquatiques ou des souvenirs d'une époque primitive, voire des réminiscences de l'histoire féminine. La rondeur, en particulier, résonne avec la féminité.
Dans vos dernières périodes le bleu semble être plus intense, est-ce délibéré ?
En effet, cette intensité a été recherchée pour renforcer certains éléments. Durant cette phase artistique, je joue avec une palette de bleus variés, chacun portant une signification particulière. Le bleu de Prusse, par exemple, est devenu une véritable signature, apparaissant de manière récurrente dans mes créations. Le gris quant à lui, avec ses nuances proches du bleu, apporte une profondeur intéressante. Je cherche vraiment des couleurs qui vont m'apporter à la fois la force et la transparence.
Qu'avez-vous voulu transmettre à travers la période des Bulles Narratives ?
Dans cette période, mon travail se concentre davantage sur les éléments et les énergies, sur tout ce qui est invisible. Mon objectif était de rendre visible l'invisible. Je sais que cela peut sembler prétentieux, mais chercher à rendre visible l'invisible, c'est trouver la poésie dans une simple goutte et imaginer toute son histoire. Dans mes peintures, tout est issu de mon imagination. J'ai laissé de côté beaucoup de choses pour me concentrer sur l'essence même de mon art.
Qu'avez-vous voulu transmettre à travers la période des Dualités ?
Pour moi, la dualité représente un équilibre entre nos rêves et la réalité, entre le jour et la nuit, toutes ces choses qui fonctionnent ensemble et dont nous avons besoin. Ce qui m'intéressait dans la dualité, c'était de montrer la fragilité de cet équilibre, de montrer qu'il faut connaître un peu l'obscurité pour révéler le rêve. Mais quand on connaît l'obscurité, la lumière apporte de l'espoir. Donc, nous sommes toujours à la recherche de cet équilibre, sachant que mon travail est profondément lié à mon histoire personnelle et à l'histoire collective, ainsi qu'à la société dans laquelle je vis et évolue.
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